Pierwszy Paris Fashion Week odbył się w 1973 roku, ponad czterdzieści lat temu, wydaje się, że to była inna epoka. Zapraszamy do zapamiętania najjaśniejszych chwil w historii wspaniałego święta światowej branży modowej.
Pokazy kolekcji legendarnych domów Maud najmniej przypominają tradycyjne pokazy – zawsze jest to spektakl teatralny, prawdziwy spektakl, w którym modelki są tylko częścią ogólnego wydarzenia. Dior, Chanel, Louis Vuittons i wiele, wiele innych znanych na całym świecie marek jest gotowych zaskakiwać raz za razem, jakby najbardziej obawiały się powtórzenia.
1973: Bitwa o modę
Pierwszy Tydzień Mody odbył się w Nowym Jorku w 1943 roku. W Paryżu trzydzieści lat później. Wielki pokaz mody historycznej odbył się 28 listopada 1973 roku. Została zorganizowana przez założycielkę New York Fashion Week Eleanor Lambert i kuratora Versailles Geralda Van Der Kemp. Głównym celem jest zebranie środków na odbudowę słynnego pałacu królewskiego i okolic. Pokaz nazwano „Bitwą o Wersal” i faktycznie nim się stał: do udziału w nim zostali zaproszeni francuscy i amerykańscy projektanci, przedstawiciele zupełnie innych „konceptów” w modzie. Burżuazyjni twórcy szyku Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Christian Dior, Pierre Cardin i Emanuel Ungaro starli się na tym samym podium z amerykańskimi twórcami pret-a-porte — Oscarem de la Renta, Stephenem Burrowsem, Anne Klein, Billem Blassem i Halstonem. W przypadku ostatnich pokazów był to właściwie punkt zwrotny w historii: amerykańska moda wreszcie miała szansę wyjść z cienia i głośno zadeklarować się w Europie. W pokazie wzięło udział ponad 700 gości, w tym księżna Monako Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Liza Minnelli (która wykonała w programie słynną piosenkę „Cabaret”), Andy Warhol i wielu innych bogatych i sławnych ludzi tamtych lat. Oficjalnie uważa się, że tę modną „bitwę” wygrali praktyczni i asertywni Amerykanie. Ale wygrała też Europa: w końcu od tego dnia Paryski Tydzień Mody rozpoczyna swoją historię.
1992: Madonna chodziła po wybiegu topless dla Jeana Paula Gaultiera
Dla mieszczuchów Jean Paul Gaultier „zaczął” od różowego satynowego gorsetu ze stożkowymi miseczkami, który projektantka stworzyła dla piosenkarki Madonny. W rzeczywistości nie jest to prawdą. Couturier zaprezentował legendarne szyszki już w 1984 roku, wyznaczając tym samym kierunek swojego dalszego rozwoju: skandaliczny. A tam, gdzie szokuje, jak wiadomo, jest Madonna, więc właściwie nie ma nic dziwnego w tym, że w 1992 roku gwiazda światowej sceny pojawiła się na pokazie swojego ulubionego projektanta w czarnej sukience w paski z szelkami i skrzynia „o naturze”.
1995: Wstrętne bikini
Bikini zawsze było uważane za prowokacyjny element garderoby, niezależnie od jego otwartości – wszak z każdym sezonem pojęcie nadmiernej szczerości coraz bardziej się zaciera. W 1995 roku na Paryskim Tygodniu Mody projektanci Chanel zaprezentowali chyba najbardziej minimalistyczną wersję. Dalej tylko – podszewka na sutkach, na którą jednak nie trzeba było długo czekać.
1997: Stella McCartney przedstawiła nową wizję Chloé
W marcu 1997 roku córka Paula McCartneya została dyrektorem kreatywnym Chloé, zastępując Karla Lagerfelda. Nawiasem mówiąc, ten ostatni był bardzo sceptycznie nastawiony do takiego powołania, twierdząc, że dom mody zyskał sławę w świecie muzycznym, ale nie w swojej rodzimej dziedzinie. Jednak Stella szybko rozwiała mit, że talent spoczywa na dzieciach geniuszy i zaprezentowała swoją pierwszą udaną kolekcję na nowym stanowisku. Debiutancki program McCartney odniósł tak wielki sukces, że następnego dnia nie pojawiła się żadna negatywna prasa na temat jej kolekcji dla French House.
1997: John Galliano i jego debiut Diora
Pierwsza kolekcja oburzającego projektanta dosłownie wysadziła w powietrze świat mody. Poświęcono go 50-leciu domu mody i nazwano „African”. Następnie Galliano wprowadził na podium modelki z fryzurami i makijażem przypominającymi prymitywne plemiona. Młody projektant, który nie toleruje prostoty i minimalizmu, odważnie połączył motywy historycznego kostiumu secesyjnego i szyku lat 30., przeplatając motywy etniczne. Galliano zdołał ożywić styl Diora, uczynił go nowoczesnym i odpowiednim. Gwiazdy znów mają na sobie Diora.
1997: Alexander McQueen i Givenchy
McQueen przejął Givenchy w 1996 roku. Znany ze swoich niestandardowych pomysłów, projektant nadal zadziwiał nawet na honorowym stanowisku: McQueen wyprowadził niepełnosprawną dziewczynę jako modelkę, posypał żwirem podium lub całkowicie odmówił usług modeli, zastępując je manekinami na wirujących stoi. Trzykrotnie otrzymał tytuł najlepszego brytyjskiego projektanta roku (British Designer of the Year). Podczas ostatniej ceremonii wręczenia mu nagrody przez księcia Karola, projektant mody wjechał na podium na skuterze i w szerokim niebieskim kombinezonie, Jego Wysokość był zdziwiony swoim wyglądem.
W 1997 roku McQueen poprosił swoich starych przyjaciół Naomi Campbell i Kate Moss, aby stanęli na podium. Obie pojawiły się przed publicznością w złotych gorsetach iz ekstremalnymi fryzurami.
2009: Ostatni występ Alexandra McQueena
W 2009 roku na Paris Fashion Week Alexander McQueen zaprezentował damską kolekcję Plato’s Atlantis, która stała się najgłośniejszym dziełem sezonu wiosna-lato 2010. Podczas pokazu pokazywane były zdjęcia stworzenia świata, szalejących wód i ruch węży był wyświetlany na ogromnym ekranie. W ramach tej sekwencji wideo modele wyszły na podium w zestawach z wzorami kobry, fantastycznych ryb i zwierząt. Kolekcję wyróżniał złożony geometryczny krój: szerokie ramiona, obszerne rękawy i owalne biodra. Publiczność zgotowała McQueenowi owację na stojąco, krytycy nazwali następnie kolekcję niesamowitym fenomenem sztuki. Futurystyczna praca projektanta mody była ostatnią w jego życiu.
2010: Hermès i konie
Warto zacząć od tego, że marka Hermès produkowała niegdyś mundury do powozów i jazdy konnej, z czego prawdopodobnie pochodzi logo, które istnieje do dziś – koń zaprzężony w bryczkę. Nie wszystko jest więc przypadkowe, tak jak nieprzypadkowa jest również najnowsza kolekcja Jean-Paula Gaultiera pod patronatem domu mody. W 2010 roku, na zakończenie wieloletniej współpracy z Hermèsem, projektantka, oprócz modeli w skórzanych płaszczach i butach za kolano stylizowanych na buty jeździeckie, wprowadziła na podium żywe konie. Oczywiście, aby zostać zapamiętanym na długo. Pamiętaliśmy.
2011: Palenie Kate Moss
W Dniu Zakazu Palenia (no, kiedy jeszcze?) Kate Moss stanęła na podium z papierosem. Na pokaz Louis Vuitton Kate wybrała proste Marlboro Light. Nawiasem mówiąc, we Francji palenie w miejscach publicznych jest zakazane od 2007 roku (choć nikomu nie śpieszy się z przestrzeganiem tej zasady), więc doszło tu do podwójnej prowokacji. Jednak dyrektor kreatywny Louisa Vuittona, Marc Jacobs, zaryzykował, aby stworzyć spektakularny pokaz.
Tego samego wieczoru obok Moss, która w momencie pokazu miała 37 lat, na wybiegu pojawiły się także inne modelki poprzedniej generacji: Naomi Campbell, Amber Valletta i Carolyn Murphy.
2011: Florence Welch śpiewa dla Chanel
W 2011 roku pokaz Karla Lagerfelda miał zakończyć Tydzień Mody, jednak projektant nie mógł sobie pozwolić na to, by był ostatnim. Lagerfeld zamienił Wielki Pałac w śnieżnobiałą imitację dna morskiego: ogromne muszle, gwiazdy, koralowce i glony leżały na śnieżnobiałym piasku pokrywającym podłogę pałacu. Spektakl był jak morska opowieść opowiedziana językiem ubrań. Tradycyjnie dział akcesoriów legendarnego domu starał się jak najlepiej, wymyślając kopertówki i koralowe obcasy. Ale chyba najbardziej niezwykłym elementem występu była oszałamiająca Florence Welch, która wykonała piosenkę stojąc w dużej muszli.
2012: Balenciaga, debiut Aleksandra Wang
W tym czasie jeden z najpopularniejszych projektantów na świecie, Alexander Wong, miał zaledwie 29 lat. Nikt nie znał tak szybkiego wspinania się po „drabinie kariery”. W 2012 roku Wong zaprezentował swoją debiutancką kolekcję pod patronatem domu mody Balenciaga. Reakcja na pierwszą pracę Wonga w świecie mody była niejednoznaczna: sceptycy nie aprobowali tego związku, uważali młodego projektanta za najmniej nadającego się do roli dyrektora kreatywnego, ale Wong pozostał obojętny na krytykę. Jego kolekcja 2012 była mieszanką sportowego i klasycznego Balenciagi. Błyskotliwy start zapewnił popularność domu mody i couturier na długie lata.
2013: Marc Jacobs i Louis Vuitton – łabędzi śpiew
Najnowsza kolekcja Louis Vuitton zaprojektowana przez Marca Jacobsa. Po 16 latach wspólnej pracy projektant postanowił opuścić znajome miejsce i udać się w samotną podróż. Na pożegnanie Jacobs, oprócz kolejnej nienagannie stylowej kolekcji, stworzył naprawdę niespotykany występ. W spektaklu wykorzystano scenerię z poprzednich sezonów, a za główny motyw przyjęto czarny neogotyk. Pożegnaniu z marką projektantka towarzyszyła notatka z podziękowaniami dla wszystkich kobiet, które pomogły mu w jego twórczej drodze.
2014: Supermarket Chanel
W 2014 roku na pokaz kolekcji jesienno-zimowej Dom Mody Chanel chciał być bliżej mas i zaprosił publiczność na pokaz w… supermarkecie. Chcąc jak najbardziej przyciągnąć uwagę młodej publiczności, Karl Lagerfeld wystawił prawdziwe teatralne przedstawienie między półkami z produktami. Powoli przechadzając się wśród różnych produktów, modelki weszły na podium. Nawiasem mówiąc, w programie wzięły udział Cara Delvin i piosenkarka Rihanna. W centrum uwagi: kultura lat 80. Uwagę zwracały nieporęczne przedmioty o pochylonej sylwetce i wąskiej talii stanika, głównie za sprawą tweedu o najbardziej zróżnicowanej i luksusowej fakturze. Na obrazie z lat 80. pracowały również duże kolczyki na klipsy i długie wstążki we włosach. W zasadzie klasyczne stroje – płaszcze i garnitury – zostały harmonijnie połączone z obcisłymi spodniami i trampkami wykonanymi z tego samego tweedu, uszytymi techniką patchworku.
2016: Pierwsza solowa kolekcja Pierpaolo Piccioli dla Valentino
Czekaliśmy na ten pokaz z pewnym niepokojem i podekscytowaniem, ponieważ po ogłoszeniu rozpadu jednego z najbardziej utytułowanych duetów kreatywnych w świecie mody i odejściu Marii Grazii Chiuri do Diora, zupełnie nie było wiadomo, jaki będzie Valentino teraz, w którą stronę się to zmieni. Teraz wszystkie nasze obawy zostały rozwiane: Pierpaolo Piccioli nie tylko zachował wyrafinowany styl Valentino, ale dodał do niego jeszcze więcej magii i kobiecości (choć nie odważyliśmy się mieć nadziei, że więcej jest możliwe). Oczywiście jest to jedna z najbardziej romantycznych i soczystych kolekcji ready-to-wear w nadchodzącym sezonie wiosenno-letnim.
Źródło zdjęcia: Getty Images
Horoskop na tydzień od 14 listopada do 20 listopada: kto otrzyma nieoczekiwane (i przyjemne) wieści, a kto awans w pracy
Zawstydzenie na dworze: co jest nie tak z monogramem księcia i księżnej Walii (i dlaczego fani nie mogą powstrzymać się od śmiechu)
Битве конец! Все победили! Мы проникли на бекстейдж шоу «Битва стилистов», приуроченному 20-летию модельному агентству Podium Studio, и задали нетипичные вопросы участникам. Внимайте советам и любуйтесь творчеством ваших модных земляков
Nastya Bobkowa, stylistka
Czy stylista może w pełni zadbać o siebie? Czy jest to zawód poszukiwany w naszym mieście?
Dopiero zaczynamy rozwijać ten kierunek. Styliści potrafią dobrze zarobić, ale dla mnie to przyjemność.
Jak rozpoznać kompetentną stylistkę?
Z pracy. Stylistka nie musi być błyskotliwą osobowością. Niektórzy znani styliści noszą czarne dżinsy i T-shirty. Najważniejsze jest portfolio.
Jakiego antytrendu masz dość?
Mam dość oglądania kopii i marek w miejscach publicznych i . wielkich silikonowych ust
Kolekcja „Czuła wiktoriańska Miss”
Christina Lyubchenko, stylistka
Czego nie może zrobić początkująca stylistka?
Musisz spróbować zrobić wszystko: metodą prób i błędów. Tylko tak zdobędziesz doświadczenie.
Lubię Mariannę Eliseevę (jest bardzo fajna) i casualowy styl Aizy Dolmatovej.
Co nie może świętować Nowego Roku?
Przede wszystkim musisz spotkać się w tym, co lubisz. Najważniejsze, że czujesz się komfortowo i według własnych upodobań.
Proponujemy również zajrzeć do szafy PR-managera Darii Ageevy
Kolekcja Swinging London
Elizaveta Pankova, stylistka
Jakiego antytrendu masz dość?
Kamizelki futrzane – „gąsienice”. Wszystko można przeżyć, ale nie to! Musisz mieć super-fajny talent, gust i rozumieć modę, aby pokonać to coś.
Co nie może świętować Nowego Roku?
Sukienki z trenem na podłogę już „odjechały”, więc lepiej skupić się na aksamitnych piżamach, rzeczach z oryginalnymi nadrukami czy nawet oversizowych fasonach. Od dawna urzekają nas cekiny i dopasowane sylwetki.
Czy rodzaj koloru to mit?
To mit, na którym warto czasem polegać. Często widzisz, że klient ma zimne kolory, ale pasują mu ciepłe odcienie. Istotną rolę odgrywa również makijaż, koloryzacja, naturalny pigment włosów. To niejednoznaczna teoria (tutaj trzeba pracować prawie jak z nauką).
Kolekcja High Society Girl
Pan Gada x Anna Koltsovskaya, styliści, blogerzy, fotografowie
Mister Gada: Właściwie śledzę wielu ludzi, bo zawsze trzeba trzymać się tematu. Oczywiście są to moi przyjaciele (@t.sher_ i @dmitrr), z którymi komunikujemy się, a nawet mamy nadzieję współpracować tego lata. Nie zapomnij też odwiedzić profili kreatywnego projektanta Off-White Virgila Abloha (@virgilabloh) i najodważniejszego Brytyjczyka Kurta Johnsona (@kurt__johnson). Kiedy patrzysz, jak zmieniają każdą sesję i wygląd, rozumiesz, że każda rzecz może stać się prawdziwym arcydziełem.
Jak przebić się jako początkująca stylistka?
Mister Gada: Zawsze doceniam u początkujących stylistów i ludzi o podobnych poglądach robienie czegoś szalonego i odważnego. Oczywiście dla większości pań (którzy kupują nasze usługi) jest to „zbyt oburzające”, ale w prawdziwym środowisku modowym zostaniesz doceniona i wspierana.
Nie myśl, że rozpoczęcie z marką tutaj będzie dużym sukcesem. Zbierz własny zespół i zaproś różne marki do stworzenia ciekawej sesji. Myślę, że wiele sklepów i butików odpowie na Twój pomysł i pomysł. Jednocześnie nie powinieneś umieszczać nieuzasadnionej ceny w wysokości 5 rubli, ponieważ nikt nie chce robić z tobą interesów. Lepiej popracować na barterze, a potem podnieść cenę. I pamiętaj, że tylko interes komercyjny do niczego nie doprowadzi. Kreatywność, pomysły i odwaga zawsze powinny być obecne.
